tisdag 31 december 2013


Roberto Torregiani, painter
Born 1946 in Civitanova (MC) Italy
Living in Stockholm, Sweden

Education:
Istituto Arte e Design, Civitanova (MC) 1960-64
Beaux Arts, Paris, 1965-68
Västerås Konstskola, 1969-72
Art History, Univ. of Stockholm, Bachelor of Arts (BA)

Selected solo exhibitions:
1970 Folket Hus, Köping, Sweden
1973 Galleria Adriatica, Civitanova (MC)
1978 Galleri Bild och Form, Västerås, Sweden
Galleri International, Stockholm
1980 Istituto Italiano di Cultura, Stockholm
Galleri 80, Linköping, Sweden
1981 Galleria Angolo dell´Arte, Civitanova (MC)
1982 Centre Culturelle la Glaciere - Gallerie la taniere, Paris
1983 Västerås Konstmuseum, Västerås, Sweden
1985 Sago Gallery, Nagano, Japan
Kyentesou Gallery, Kyoto, Japan
1987 Pinacoteca d´Arte, Macerata, Italy
Konstnärsföreningen, Västerås, Sweden
1988 Istituto Italiano di Culura, Stockholm
Pinacoteca d´Arte ´Moderna, Civitanova (MC)
1990 Jan Wallmark Galleri, Stockholm
1992 Mälargalleriet, Stockholm
1993 UNESCO, Paris
1994 Norrbottens Museum, Luleå, Sweden
1994 Galleri M, Jan Wallmark Galleri, Istituto Italiano di Cultura, Stockholm
1995 Utställningshallen, Köping, Sweden
1998 Gallery 49, New York
1999 Jan Wallmark Galleri, Stockholm
2000 Gallerie Marie Guillien, Paris
2001 Galleri Laterna Magica, Helsinki
2003 Pinacoteca d´Arte Moderna, Civitanova (MC)
2005 Galleri Eklund Wallmark, Stockholm
2006 Galleri Aspis, Helsinki
2007 Nacka Konsthall, Stockholm
2008 Istituto Italiano di Cultura, Stockholm
2008 Galleri Tersaeus, Stockholm
2009 Pinacoteca d´arte moderna, Civitanova (MC)
2009 Centre Culturelle C. Peugeot, Paris
2010 Galleri Jan Wallmark, "Mater luminosa", Stockholm
2011 Museo Diocesano, Jesi (MC)
2012 Museo Diocesano, Roma
2013 Galleri Jan Wallmark, "Mater noster", Stockholm

Selected group exhibitions:
1994 VII Salon International, Grand Palais, Paris
1995 Rassegna d´Arte Contemporanea, Civitanova (MC)
1996 III Biennale Nazionale d`Arte Sacro, Fermo, Italy
1998 Istituto Italiano di Cultura, Stockholm
1998 "Mostra d´arte in luogo d´arte", Potenza Picena (MC)
1999 Pittori Civitanovesi, Palazzo Communale, Esine, Italy
1999 Tre Artisti Marchigiani in Europa, Cittá di Osimo, Italy
1999 Pittori Civitanovesi, Palazzo Sforza, Civitanova (MC)
1999 Pearl Gallery, New York
1999 Biblia Pauperum, Museo Diocesano, Jesi, Italy
1999 "Homage Ilmar Laaban", Liljevalchs konsthall, Stockholm
2000 "Biblia pauperum", Museo diocesano, Jesi (MC)
2001 Manage Museum, St Petersburg, Russia
2001 M-Art Gallery, Wien
2003 Atelier Z, Centre Culturelle C. Peugeot, Paris
2003 EU-Man, Nordisk kultur, Helsinki

Represented:
Västerås Konstmuseum
Norrbottens Museum, Luleå
Renströmska Museet, Göteborg
Museo d´Arte Moderno, Civitanova (MC), Italy
Pinacoteca di Ripe S. Ginesio (MC), Italy
Pinacoteca d´Arte Macerata, Italy
Museo Diocesano, Jesi (MC), Italy
Museo Diocesano, Roma

fredag 1 november 2013

"Roberto Torregiani - Transcendens och kropp", text av Olle Granath (2013)

Roberto Torregianis måleri har sina rötter i ett abstrakt måleri som förlitade sig på gesten, en spontan utlevelse inför duken som byggde på att även i kaos finns mening. Runt omkring honom fanns sammanhanget i ett måleri med gemensam utgångspunkt, metod och målsättning. Det skulle emellertid inte dröja länge förrän gestalter frigjorde sig ur dukarnas färgslingor hos Torregiani. Man såg mänskliga figurer, passiva i sina uppenbarelser, men framburna av ett ljus som inte lånades från omgivningen utan som kom inifrån de lager av en laserande oljetempera som är den teknik Torregiani förblivit trogen och som möjliggör transparensen i hans måleri. En biografisk notis kan möjligen bidra till att kasta ytterligare lite ljus över bakgrunden till hans konst: han kommer från regionen Marche i östra Italien med Adriatiska havet inom synhåll från byn där han föddes. I dessa trakter möttes en gång Västrom och Östrom i en både kulturell och politisk envig. Ravenna, med sina bysantinska mosaiker, liksom Piero della Francescas Rimini och Urbino ligger nära. Där finns ett uppfordrande arv att både förvalta och befria sig ifrån. Betraktar man Torregianis måleri genom decennierna ser man snart att han målar mot en fond av religiositet. De figurer som redan tidigare lösgjorde sig ur hans måleri kunde ta gestalt av en Kristus hängande eller bärande på korset. Snarare än att uppfatta dem som andaktsbilder blev de tecken för en utsatt existens. Den korsfäste som existentiell metafor bär långt utanför den rena tron. Med sin frigörelse ur ett virvlande, spontant måleri och framburna av det immanenta ljuset gav hans figurer kropp åt begreppet transcendens. Torregiani har fortsatt att måla i ett inte helt lättdefinierat gränsland mellan ett nonfigurativt måleri där färgen och ljuset ensamma fått bära fram budskapet och bilder där gestalter, abstraherade till tecken, försiktigt rört vid det heliga. I hans senaste målningar har turen kommit till det heliga ansiktet, men inte det avtryck Kristus lämnade på Veronikas svetteduk utan Marias, Gudsmoderns, anlete. Detta ansikte har fått tränga undan de rester av den informella gesten som omgivit gestalterna i hans måleri. I stället expanderar ansiktet och fyller duken med en sällsam, lugn och stark närvaro. Denna kvinna kommer ur både natt och dag, ur skymning och gryning, ur kaos och ordning. Hon utmanar de destruktiva krafter som, enligt berättelsen, berövade henne hennes enfödde son. Hon är emellertid inte längre instängd i sin berättelse utan inkarnerar sina systrar i många tider och i många världar. Enligt en legend målade evangelisten Lukas det första porträttet av Maria, därför är han också målarnas skyddshelgon. Men det finns en annan legend om en uttröttad Maria som lutar sig mot en pelare i ett tempel och därmed lämnar ett avtryck av sitt anlete på pelaren, en parallell till berättelsen om svetteduken. När Kejsar Julianus, kallad Avfällingen eftersom han ville återupprätta Olympen och rensa bort alla andra trossystem ur Romarriket, fick höra talas om Mariabilden på pelaren beordrade han att den skulle tas bort. Men ju mer man högg i anletet, desto tydligare blev bilden av Maria. Det är en fin metafor för konstnären som, med sin oljetempera, laserar lager på lager för att få kvinnoansiktet att träda fram på duken som en uppenbarelse. Att placera Roberto Torregiani i något fack för religiöst måleri låter sig inte göras, därtill är hans måleri alldeles för individualistiskt i sitt experimenterande med färgen och formen. Hans förtroende för måleriet som hantverk och materia och som en sinnlig upplevelse av tillvarons andliga dimension håller honom på avstånd ifrån det illustrativa. Berättelsen hämtas inte i första hand från Boken utan ur erfarenheten som levande människa här och nu. Olle Granath

fredag 18 maj 2012






Painting 195 x 130 cm


Painting 195 x 130 cm



Painting 195 x 130 cm



Painting 195 x 130 cm
Painting 160 x 115 cm

Painting 160 x 115 cm
Painting 92 x 63 cm
Painting 46 x 55 cm
Painting 46 x 55 cm
Painting 46 x 55 cm
Painting 46 X 55 cm
 Painting 46 x 55 cm

Painting 46 x 55 cm
Painting 46 x 55 cm